鋼鐵人首次出現的造型

有人說鋼鐵人片尾的一個伏筆片段具有劃時代的意義，這激起了我的好奇心，雖然我對美國漫畫沒什麼研究，不過資料翻一翻卻也可以發現一些端倪。

因為不想洩露劇情，鋼鐵人的劇情就不提了，先從美國超級英雄漫畫開始說起。超級英雄系列漫畫是美國漫畫的黃金時期，約在1930年到1950年中期，非常多的超級英雄以漫畫的形式豋場，並且在當時受到極大的歡迎，其中最著名也是最具有代表性的，就是第一個超級英雄超人。

一直到現在，這些超級英雄的仍然屬於兩家公司所有，DC和Marvel。DC旗下的超級英雄早期比較為人所知，包括了超人、蝙蝠俠、神力女超人、羅賓、閃電俠等等，著名的原因是早期許多DC的超級英雄陸續被拍成電影。從1949年到1989年，總計有超人*4、蝙蝠俠、閃電俠、女超人等近20部的超級英雄電影，還不包含許多影集和卡通，所以在台灣一般認為DC的超級英雄是比較紅的。

這情形在2000年的X戰警和2002年的蜘蛛人問世後，有了極大的改變。在1997年蝙蝠峽4慘烈票房成為壓死超級英雄系列電影的最後一根稻草後，三年中沒有任何大片商敢翻拍任何漫畫改編的超級英雄電影。2000年的X戰警引起了一些人的興趣，但真正讓超級英雄電影重新翻身的，是大量運用新的攝影與電腦科技的蜘蛛人。接著一直到最近的鋼鐵人，又被視為一波新的超級英雄電影黃金時期，而與先前超人時期不同的是，這一波新的超級英雄多半來自Marvel旗下。

Marvel旗下的超級英雄，在X戰警和蜘蛛人翻拍電影之前，可以說在台灣是默默無名，例如浩克、鋼鐵人、鬼騎士、夜魔俠和驚奇四超人，X戰警或許比較有名，因為以前電視有播卡通。但現在這個情況已經逆轉了，大量Marvel旗下的超級英雄被翻拍成電影，而DC還在橋人力女超人的人選。

但無論是DC或是Marvel都有一個特點，他們都喜歡把旗下的超級英雄設定在同一個時空中，這些超級英雄彼此認識，甚至是好朋友會互相幫助，一起打敗壞蛋，有點類似皮克斯在動畫「超人特攻隊」裡的那種感覺。更重要的是這些超級英雄是有組織的。DC的超人聯盟組織叫做「正義聯盟」(Justice League)，卡通「Justice League」就是在說這些超級英雄如何合力打敗壞人，尤其是那種單一超級英雄無法應付的壞人。

正義聯盟成員

而Marvel旗下的超級英雄組織叫做「復仇者」(Avengers)，也就是在電影鋼鐵人最後出現的那個組織，電影中翻譯成超人聯盟，其實並不好，台灣一向是把Avengers翻譯成復仇者。

復仇者的成員，一開始有五個，分別是蟻人(Ant-man)、黃蜂俠(Wasp)、雷神索爾(Thor)、鐵人(Ironman)和浩克(hulk)，後來浩克離隊加入美國隊長，從此復仇者的成員就常常會變動，有點類似早安少女組。

為什麼會說鋼鐵人具有特別的意義，這是因為鋼鐵人是第一部Marvel自己花錢拍出來的片子(導演似乎是在六人行中，曾經和莫妮卡在一起過，熱中於異種格鬥的富翁)，在第一部片的片尾，帶入這樣極具惡搞且有暗示性的伏筆，代表什麼呢？？？

先來看看Marvel接下來要拍的片子：

The Incredible Hulk (2008) 不可思議的浩克

Ant-Man (2009) 蟻人

Captain America (2009) 美國隊長

Thor (2009) 雷神索爾

Nick Fury (2010) 黑寡婦(鋼鐵人系列中改邪歸正的角色)

The Avengers (2011) 復仇者

發現Marvel的計畫了嗎？很明顯Marvel想要在接下來兩年間，將復仇者的團員以個人的方式呈現，打開這些超級英雄的知名度，最後在2011年來拍一部復仇者！！！準備將美國的超級英雄電影變成超級機器人大戰的亂鬥系列。

除了復仇者合力打倒壞人的劇情之外，更可以期待的是復仇者團員的內鬥。有別於正義聯盟的超級英雄每個都是大公無私的完美人格，Marvel的超級英雄常帶有強烈的特定色彩，例如鋼鐵人誕生在越戰時期，因此原始設定是對抗共產主義，而美國隊長約在二戰時期誕生，初始被設定對抗納粹，後來演變成對抗法西斯主義，更不用說具有多重人格，變身常失去理智大搞破壞的浩克。也因為這樣，復仇者的超級英雄們常因為理念不合而內鬥。在後期的復仇者系列中，因為理念不和而分裂成以美國隊長為首以及以鋼鐵人為首的兩個陣營，並且打了一場內戰，因此也許可以期待超級英雄的戰爭啦！桀桀桀。

投名狀和刺馬

刺馬是滿清四大奇案之一，兩江總督馬新貽突然遭到張文祥（註一）刺殺身亡，遇刺的原因歷經八個月，五十數人的審理仍無法得知，亦無法找出指使張文祥幕後的主謀，因此成為滿清四大懸案之一，後來邵氏電影將其中最為世俗流傳的一個說法拍成電影，成了著名的“刺馬”，陳可辛導演的“投名狀”原來也叫做刺馬，後來怕被誤以為是將邵氏舊“刺馬”重拍，後來改名為“投名狀”。

關於張文祥為何刺馬，後人眾說紛紜，或說是因為馬新貽是回族，私通回匪因而結怨；或說是馬新貽審案結怨，因而遭人憤而刺殺；或說是慈禧太后派人暗殺；其中最為世人所流傳的就是馬新貽、張文祥和另外一人本為義兄弟，馬新貽因貪圖那人妻子之美色，使計害死自己兄弟，張文祥因此憤而為兄報仇，刺殺了馬新貽。電影刺馬即是以此為藍本改編而成的，其中另外一人就是由陳觀秦所飾演的黃縱，而馬新貽則是由狄龍飾演。

但目前最為可信的原因是當時太平軍所據之天京（今南京）國庫中堆有大量的金銀財寶，但當曾國荃率領湘軍進入天京搶掠三日後，朝廷讓曾國藩查探太平天國國庫下落，而兩江總督曾國藩卻只報以天王府已被大火全毀，瓦礫全無。之後慈禧太后祕密派馬新貽查探這些金銀財寶去向，不久馬新貽便遭到刺殺，史學家因此懷疑馬新貽被刺是湘軍所為，至於幕後主使者是否為曾國藩則不得而知。

邵氏的“刺馬”將馬新貽等兄弟設定為行伍出身，身屬太平天國而臥底於清軍中，因後來逐漸位高權重而失去當初夢想，想繼續在清廷終身居高權，於是將兩個義弟視為眼中釘，另外又覬覦黃縱之妻而漁色賣友，最後終遭王文祥所刺。

由此看來無論是邵氏“刺馬”或陳可辛“投名狀”都和史實中的刺馬相去甚遠，史實中馬新貽是文官出身，與李鴻章是同榜進士；另外馬新貽是在湘軍攻破天京後，慈禧太后為防曾國藩所率領之湘軍勢大，而將當時任兩江總督的曾國藩調為直隸總督就近監視，才補上為兩江總督而後遇刺。

而“投名狀”從頭到尾都是圍繞著龐青雲、趙二虎與姜午陽三人的兄弟之情，因此也與邵氏“刺馬”相去甚大。“投名狀”將龐等三人設為山匪出身，免去“刺馬”中產生對於太平天國不忠的觀感，又多次強調亂世中只求生存，將“忠”的意識淡化，以便加強“義”在片中的份量。

投名狀中的龐青雲有點類似將曾國藩結合了馬新貽“漁色負友”的部份，像曾國藩的部份包含治軍甚嚴，有違法亂紀者常就地正法，而龐青雲斬自己同山寨的手下便有這個味道在；另外曾國藩嘗就地處死太平軍降將李秀成，因為畏懼其為詐降，龐青雲也是為決後患殺了蘇州城降兵四千人；此外在許多價值觀上，龐青雲為成大事不拘小節的見解也與曾國藩有些類似，就連毀譽參半的評價也由此可見。

另外刺馬中塑造的是王文祥的忠肝義膽與義薄雲天，對比之馬新貽的忘恩負義，一正一邪，因此刺馬刺的痛快。而投名狀並未對誰是誰非加以任何評斷，三人各有各的信念與堅持，形象也各不相同，相同的是三人都是有情有義鐵錚錚的漢子，龐青雲殺趙二虎，為成大事萬不得已；姜午陽刺龐青雲，報兄之仇無可奈何。而那一句“刺龐青雲者，姜午陽是也”，也深深刺在每一個觀眾的心上。雖然有那麼一段蓮生與龐趙兩人的插曲，無非是一種大時代的無奈和凸顯姜對投名狀的信念，和漁色負友是一點關係也沒有了。

不能說投名狀和刺馬毫無關係，就整部電影下來，也僅是在歷史上有那麼一點巧合罷了。陳導演將電影改名，實在是個正確的選擇。

註一：張文祥在某些資料中有記做張汶祥，亦做張汶詳，不過一般相信刺客真正的姓名是張文祥，舊時官府喜將犯人的名子加水邊或草字頭，以示山賊草寇，故不同記載可能由此而來。

想飛的鋼琴少年Vitus

＂這世界跟不上他的聰穎，惟有裝傻才能逃離。＂

＂如果你想要得到什麼東西，你就必須學會捨棄。＂



把父母所在門外的天才兒童，勇於發言、老是跟老師唱反調的問題兒童，爺爺的摯友，一個尋找自己出口的少年，還有完成爺爺的飛行之夢。這算是台灣少見瑞士電影，卻相當精采，好像自己也跟著維特起飛一樣。
天才、啟蒙者、父母的期盼，在片中緊密編織出細膩的感情。雖然是很樸實的拍片手法，卻給我大大的感動。
片中的古典配樂襯托出維特對鋼琴的熱忱，最令我印象深刻的就是維特跟朋友騎腳踏車的一段，用鋼琴與嘻哈樂交錯而成，很特別！
鋼琴神童泰歐蓋爾基主演，讓這部片更有說服力。

口白人生--part3

郭大狀發表了他的意見，我也想說一下，真正不是報告要寫的。

我也對口白人生很有興趣，雖然很早就知道這部片了，
卻是在今年的電影課才看到。可是這種耳邊的獨白，
在Holiday這部片中就有看過了。戀愛沒有假期詮釋的是愛情，
所以用輕鬆的方式帶過。口白人生我也以為是輕鬆的探討，
就是click命運好好玩一樣，一開始幽默，之後說出人生的道理。
可是他卻淺嘗即止，可能因為有太多類似的型態，
讓我期待這部片對內心有更深入的探討，卻有可惜的感覺。

不過我仍覺得這是不錯的小品。
我很喜歡艾瑪湯普森這演員，不管在Love Actually
或stranger than fiction，都有很突出的演出，
他內心的掙扎(我很愛看這種)，我愛內心戲阿！
像最近的蜘蛛人，小綠惡魔的內心掙扎就不見了，
很多細節沒交代或省略，讓我覺得非常的可惜。

不過蜘蛛人3我覺得蠻好看的。

口白人生-part II

Biker提到口白人生，那麼我也來說一下觀後感。

因為被劇情大綱所吸引，所以去看了這部片，試想，一個人的生活出現了只有自己聽的見的口白，多麼特別的構想，在塞車時，不耐煩的按著喇叭，卻聽見第三人對自己的不耐煩行為作出解讀，那會是怎樣的一幅畫面；和女孩子約會時，聽見口白說著自己緊張和彆扭的行為，應該有怎樣的表情和心境，這是我看到劇情後對電影的預想，可惜，事與願違，這部電影大大讓我失望。

雖然獨立製片吸引到大卡斯已經不是什麼新聞，但比起「小太陽的願望」、「火線交錯」、「四十處男」等片，「口白人生」顯的有點不知所謂，似乎想要輕鬆的步調去描寫人面對死亡，卻在面對死亡的心境轉折過於缺少琢墨和掙扎，那樣的痕跡淡泊到無法分辨這究竟是一部平淡無味的愛情喜劇還是有真正想要探討什麼東西？

是巧合還是我的偏執，最近看的幾部電影都在轉折的地方表現不過，雖然有不錯的開頭，不錯的承接，不錯的結尾，就是在轉折處無法引起我的共鳴，雖然這一向是好萊屋習慣塑造剛性角色的舊習，但獨立製片如此，最近看的港片「我要成名」亦然。

對於一個角色心境轉折，通常給予的契機當然不能過於隨便，在「口白人生」中，「稅與人生」這本小說是主角哈洛的轉折關鍵，但在電影院燈亮起我的第一個想法是：即便主角死了，這還是一部無聊至極的小說。事實上許多美國著作都非常擅長描寫極其細微的小事，就如同書評家批評史蒂芬金(Stephen King)可以把每天都發票寫成小說一樣的無趣，而電影中利用這樣一部無趣的小說或許可以說服主角從容就義，但可能無法說服觀眾。

事實上我並不喜歡過於違背人性的電影，安排一個角色離開他剛交往的女朋友去進行一項可能可避免的自殺行為，恩…安排的有點突兀；說到突兀，我認為突兀也是這片的毛病之一，對於許多象徵性的表示情節出現的也很突兀，「little did he know」讓達斯汀霍夫曼改變態度的很突兀；手錶突然起笑很突兀；主角哈洛也轉性轉的很突兀。

再說談的不夠深入這個毛病，這部片點到很多可討論的問題卻淺嚐輒止，這個部分很遺憾。似乎接觸面對死亡，卻又不想因為死亡的恐懼改變影片輕鬆的步調，似乎給予人自由選擇的權利又怕過程流於俗套，不願意碰觸過於艱深的畫面表示，想討好觀眾群又似乎顯得乏味，於是看完電影，我對於他想表達的內容有些疑惑。

這部片也並非一無可取，不少人給這部電影不錯的評價，艾瑪湯普森詮釋一個神經質的作家絲絲入扣，尤其拜訪達斯汀霍夫曼時，東張西望的神情，或是在揣測自殺的人心境的樣子，神韻都很微妙微俏。在電影一開始大量使用的動畫線條也很精緻特別。嚴格說起來整部電影的運鏡、光線、演員表現都在水準之上，題材也很別出心裁，大有可以發揮的空間，只是還是很可惜的，我認為他可以拍的更好。

有趣的是，艾瑪湯普森也有參與biker提到的love actually的演出，另外是，後來我才知道劇中飾演麵包店老闆的瑪姬蓋倫海，就是斷背山、鍋蓋頭的當紅小生傑克葛倫霍的胞姊，這個女主角最近似乎也很走紅，金像獎頒獎典禮還有擔任頒獎人，真是利害的一家人。

Stranger Than Fiction--口白人生

人活在世界上
每個人都是自己人生的主角
是喜劇 是悲劇
都是我們自己的選擇
套上口白 加上配樂
用過場串起每一段生命的小插曲

這部片中間哈洛的轉變
讓我想起了click這部片
轉變與重新的生活
讓人的生命更加鮮明
每個人心中都有個久遠
曾經深深期望的夢想
銘刻在心中的某個角落
在哈洛拿起吉他
我知道他選擇了完成自己的夢想
也選擇了自己真正想要的生活
他一次一次的刷著吉他
陷入和弦的世界
音樂讓他忘了吃飯
忘了數刷牙的次數
也忘了原本不容改變的規律
這改變讓生命更有意義
或是說哈洛自己找到自己的意義
一點點的小改變
都讓這世界更加美好
就像故事的最後
人如何在人生的最後
平靜面對死亡
和詳的走向終幕
有時候當我們迷失在恐懼及絕望中
一次又一次 持續不斷
在絕望及悲情之中
我們可以謝謝上帝賜與的巴伐利亞甜餅
當身邊找不到餅乾時
幸運的
我們還能從身邊熟析的手中得到安心
或是友善及愛的表示
或是愛的擁抱
或是安慰的奉獻
我很喜歡這部片的結局
她有Love actually的味道

P.S.這是我電影課的報告啦
覺得這部片不錯
跟大家分享一下

300壯士的原著漫畫分鏡對照

在開眼電影有人列出比較
從攝影的角度看
雖然分鏡和構圖非常忠於原著(似乎是作者要求的)
但在光影 顏色和氣氛的表現上真的可以用精雕細琢來形容
很厲害的手法

This is Sparta—斯巴達300壯士的歷史

David, Jacques-Louis於1814年所繪之「雷奧尼達在溫泉關」

看完300壯士—斯巴達的逆襲(300)，真的覺得非常熱血，同樣改編自法蘭克米勒的繪本小說，很難不拿來和「萬惡城市」(Sim City)互相討論。不過300壯士片中的光影構圖，線條的展現，快慢動作交替和流暢的分鏡，就美術風格而言的確是電影中稀有的佳作，另外整體電影的氣氛掌握和節奏控制，搭配簡單的劇情恰到好處，一點都不會像同樣熱愛玩弄美術風格的張藝謀像是為了拍劇照而拍電影。實在讓我想拍拍手說：這才是暴力美學，昆丁塔倫提諾你還是回去當錄影帶出租店小弟吧！

除了電影讓人熱血沸騰，斯巴達的歷史一樣引人入勝，電影一開始即說明斯巴達如何挑選他們的嬰兒，培養一個個戰士，甚至一直到現在，我們仍常用「斯巴達教育」來形容責罰式的軍事管教方式。這當然不是憑空杜撰，一如電影中所述，斯巴達的嬰兒該出生便會被檢驗體質，不符合標準的便會被拋到山谷下，母親會用烈酒爲孩子洗澡，受不了的便會任由他死去。

對於男孩，父母會訓練他成為一個戰士，訓練一直持續到七歲，之後便會編制入軍隊。在軍隊中，這些男孩被要求絕對服從，不怕艱苦，每年都會使用皮鞭鞭打，並且不允許他叫出聲音。到了十二歲，男孩會進入少年隊，如電影中剃光頭打赤腳，並且常常需要藉著偷食物來飽食。一直到了二十歲才成為正規軍人，六十歲時除役，斯巴達是一個完全奉行軍國主義的城邦，而且只要最好的戰士。

女孩雖然不用從軍，但仍需進行艱苦的體格訓練，因為斯巴達人認為只有強壯的母親，才能生出強壯的戰士，當兒子要上戰場時，她們的母親不會給小孩祝福，只會如電影中所說：「孩子，帶著盾牌回來，不然就躺在盾牌上回來。」

至於斯巴達的政治制度則與電影有些出入，斯巴達是採取歷史上少見的二王制，兩個國王分別來自亞基亞德世系王室和歐里龐提德世系王室，電影中的國王雷奧尼達即是屬於亞基亞德世系。其中兩個世係獨自世襲，互相牽制，平時的權力很小，國家掌權者主要為人民選出的五位執政官，任期一年，並且所有決定必須五人同意，再經過由30人組成的長老議會決定。另外還設有元老院，負責提出法案和表決。希臘城邦擁有世界最早的民主制度，距今兩千五百年前就有權力分立的概念，希臘城邦後來也成為西方政治制度的濫觴。

歷史上波斯曾經兩次發兵希臘，第一次約在西元前490年，由當時的波斯王大流士一士率領25000陸海軍，當時首當其衝的埃維厄被迅速攻陷，後面的雅典向斯巴達求援而遭到拒絕，只好獨自對抗波斯軍隊。當時雅典出兵一萬，在馬拉松平原上大勝波斯，士兵斐地庇第斯連續跑了42.195公里回到雅典報捷，最後倒地而死，這就是馬拉松的來源。

由於波斯軍並沒有受到重創，十年後繼任的波斯王，也就是電影中很gay的瑟西斯再度揮軍，率領陸海軍約30萬人往希臘進攻，而當時的斯巴達國王雷奧尼達也率領了斯巴達的300壯士，底比斯士兵700人，其他城邦的士兵7000人在溫泉關和波斯大軍奮戰。慘烈的戰爭持續了三天，後來就像電影中一般，一個希臘當地的居民(咕魯!?)帶領波斯軍隊從小徑繞道希臘軍的後方，雷奧尼達眼見大勢已去，遂解散了其他軍隊，獨留斯巴達300壯士和波斯繼續奮戰，最後全數陣亡。

在慘烈的溫泉關戰役中，300個斯巴達士兵共殺死約2萬名波斯士兵，並且成功抵擋了波斯大軍三天，爲雅典軍爭取了時間撤城，等到波斯大軍攻至雅典時才發現只剩下一座空城。同年九月，雅典軍在海上大敗波斯，迫使波斯因為沒有傳輸部隊而撤退。隔年，瑟西斯又派五萬大軍進攻，與斯巴達等希臘聯軍在普拉提亞進行大戰，最後波斯大敗，撤回東方，從此波斯帝國逐漸衰落，最後被亞歷山大所滅。

而斯巴達在波斯戰爭後，為了和雅典爭奪希臘的統率權，率領伯羅奔尼撒聯盟與雅典領軍的提洛同盟相互爭戰，史稱伯羅奔尼撒戰爭。這場戰爭一共打了二十八年，雖然最後斯巴達獲得勝利，但是由於雙方元氣大傷，因此在稱霸希臘後不久，斯巴達就被當初對抗波斯的盟友底比斯打敗，之後又被亞歷山大所征服，從此走向衰亡，最後雖然重新獨立，在幾經波折後在西元前192年被羅馬帝國所滅，斯巴達從此成為歷史名詞。

現在的斯巴達是希臘的一個農業小鎮，位於希臘本島的南端，以生產橄欖油而著名，但是斯巴達最為人所熟知的，還是他那好戰式的軍國主義，以及富有傳奇色彩的三百壯士的故事。

STAR WARS

寄件者 個人專用

剛看完了星際大戰4~6部曲
以那個時代的科技來看
真的是科幻大片阿
就算是今天的角度來看
依舊非常流暢的分鏡跟故事
"願原力與你同在"
再第五部曲出現差點讓人以為瘋掉的尤達大師
最後的絕代武士--路克天行者 Luke Skywalker
黑武士Darth Vader與Anakin Skywalker
而且前傳與後傳相互呼應
父子的故事同樣都由塔圖因星開始
右手同樣被黑武士砍斷 也都換成了機械手
也都有著強大的原力
Han Solo艦長與大副Chewbacca表現超亮眼
一氣呵成的故事張力 會忍不住一次看完阿